Wie Städte profitieren von der Unterstützung der Musik-Industrie wachsen

Wie Städte profitieren von der Unterstützung der Musik-Industrie wachsen Von Amy Terrill , Vice President of Public Affairs, Music Canada, Toronto, Kanada, und Alex Jacob , Sprecher IFPI, London, United
wie investieren in der Musik

Von Amy Terrill, Vice President of Public Affairs, Music Canada, Toronto, Kanada, und Alex Jacob, Sprecher IFPI, London, Vereinigtes Königreich

Musik ist ein wirkungsvolles Mittel der Verbindung von Menschen. Es überbrückt sprachliche und kulturelle Grenzen und ist ein Fahrzeug für Identität und Ausdruck wie kein anderer. Gemeinsam die Musik-ökosystem generiert reichhaltige soziale, kulturelle und wirtschaftliche Vorteile. Ein Aktueller Bericht, Der die Beherrschung eines Musik-Stadt, die durch die Globale Musikindustrie Körper, IFPI, und seine affiliate-Musik-Kanada, versucht zu begeistern Städten auf der ganzen Welt zu kultivieren, eine lebendige Musik-Wirtschaft, die in der Gemeinschaft und zu wahren Musik-Städte.

Der Bericht bietet einen umfassenden Rahmen für Strategien und best practices für die Städte – Kommunen, Unternehmen, community-Gruppen und der kreative Sektor – tap in die Gewalt der Musik. Es ist ein Wegweiser für Kommunen aller Größen zu erreichen, die Ihre Musik-Stadt-Ziele, bietet nützliche Einsichten darüber, wie zu bauen, stärker und lebendiger Musik-community.

Einmal ausschließlich im Zusammenhang mit Nashville, Tennessee (USA), der Begriff der “Music City” beschreibt nun den Gemeinden, oder sind die Förderung – der Entwicklung einer lebendigen Musik-Wirtschaft. Musik Städte können zu erheblichen wirtschaftlichen und beschäftigungspolitischen Rückzahlungen über Ihre lange-anerkannte kulturelle und soziale Vorteile.

Der Bericht stützt sich auf die Erfahrungen von 22 Städten auf allen Kontinenten und 40 in-depth interviews sowie zwei Fokus-Gruppen zu identifizieren, die Chancen und Herausforderungen im Zusammenhang mit der Umsetzung einer Musik-Stadt-Strategie. Unter den Befragten waren music association Führer, Musik-Unternehmer, darunter Verlage, Veranstalter und Künstler, kommunale Mitarbeiter und Experten in Investitionen in den Tourismus und die wirtschaftliche Entwicklung.

Die Studie identifiziert fünf wesentliche Komponenten einer erfolgreichen Musik-Stadt:

  • die Anwesenheit von Künstlern und Musikern;
  • eine lebendige Musik-Szene;
  • verfügbare Räume und Orte für Musik;
  • eine aufgeschlossene und engagierte Publikum;
  • und von Plattenfirmen und anderen Musik-bezogenen Unternehmen.

Musik Städte profitieren auch von multi-level-government-Unterstützung für Musik, einschließlich einer umfassenderen Stadt-Infrastruktur förderlich für die Entwicklung des Sektors und der Verfügbarkeit effektiver Musik-education-Programme.

Musik treibt den wirtschaftlichen Wert

Eine lebendige Musik-Wirtschaft-Laufwerke-Wert für Städte in mehreren wichtigen Punkten. Sie treibt die Schaffung von Arbeitsplätzen, Wirtschaftswachstum, Entwicklung des Tourismus und Kunst Wachstum und stärkt die Stadt-Marke. Eine starke Musik-community zieht auch hoch qualifizierte junge Arbeitnehmer in allen Sektoren, für die Qualität des Lebens ist eine Priorität. Dies zieht wiederum die Investitionen der Unternehmen.

Viele haben quantifiziert den Wert der Musik für die lokale Wirtschaft. 2013 Nashville Musik-Industrie – Bericht wird festgestellt, dass die Musik-Industrie geholfen zu schaffen und zu erhalten über 56.000 Arbeitsplätze vor Ort und trug USD5.5 Milliarden für die lokale Wirtschaft. In Melbourne, Australien, 2012, fanden Wissenschaftler, dass die live-Musik-Sektor allein wurden über AUD1 Milliarden in Ausgaben und unterstützt den Gegenwert von 116,000 jährlichen Vollzeit-Arbeitsplätzen. Ebenso, UK-Musik schätzt, dass im Jahr 2013 die Musik direkt dazu beigetragen GBP3.8 Milliarden für die britische Wirtschaft und direkt beschäftigt rund 111.000 Menschen.

Die Musik-ökosystem generiert reichhaltige soziale, kulturelle und wirtschaftliche Vorteile. Die Beherrschung eines Musik-Stadt Bericht soll inspirieren Städte zu kultivieren, eine lebendige Musik-Wirtschaft in Ihrer Gemeinde zu Leben und Wirklichkeit werden zu Musik-Städten.
Abschluss-Aufführung von ZIEL 21, Malaysia Pendant zu den Grammy Awards. (Foto: Recording Industry Association of Malaysia (RIM))

Wichtigsten Strategien, um eine Musik-Stadt

Der Bericht nennt sieben zentrale Strategien, um erfolgreich Musik Städte.

1. Erstellen von Musik-freundlich und Musiker-freundlichen Politik

Zwar mag es unmöglich sein, die zur Herstellung der geheime etwas, das bewirkt, dass Künstler und Musiker zu sammeln, in einer Stadt, ist es möglich, eine Umgebung zu schaffen, die ermöglicht es Musikern zu tun, was Sie am besten können: Musik machen. Der Zugang zu aus-und Weiterbildung, mentoring -, Musik-hubs-oder Gründerzentren sowie bezahlbarer Wohnraum kann helfen, anziehen und behalten, die Musiker, von denen viele auf eine begrenzte Einkommen.

Verdienen Ihren Lebensunterhalt als Künstler ist niemals einfach. “Nie war es leichter zu verteilen ist eine kreative Arbeit. Zur gleichen Zeit, es ist nie schwieriger gewesen, dafür bezahlt zu werden”, stellt Robert Levine, Vergangenheit, executive editor von Billboard. Professionelle Entwicklungs-Dienstleistungen für Musiker, die nicht nur Künstlern helfen, die Fähigkeiten entwickeln, die Sie benötigen, um Ihr Geschäft und Karriere, machen Sie auch eine Gemeinde mehr Musik-freundlich. In Bogotá (Kolumbien) die Handelskammer ist die Entwicklung von 30 verschiedenen Dienstleistungen zu helfen, sind Künstler und Musiker nutzen Ihrer Arbeit und Aufbau Ihrer Unternehmen.

Die Raumordnung ist vielleicht der komplizierteste Bereich der kommunalen Politik Einfluß auf die Entwicklung der lokalen Musik-Volkswirtschaften. Das städtische Wachstum und die konkurrierende Nachfrage für Raum bedeuten viele historische Musik-locations, wie die 12-Bar in London (UK), RCA Studio A in Nashville, der Silber-Dollar-Raum, in Toronto (Kanada) und das Palace Theatre in Melbourne, sind bedroht. Einige wurden gerettet, andere nicht.

Einige Städte entschieden haben, zu benennen, die einzelnen Gebäude als Kulturerbe Sehenswürdigkeiten, zu schützen Sie von den Entwicklern. Andere sind weiter Gefahren. Zum Beispiel, Montreal (Kanada) gesichert hat sein Quartier des Spectacles vom Bulldozer ab und bestimmt es als ein entertainment-Bereich. Der einen Quadratkilometer Fläche verfügt über 30 Veranstaltungsorte und-hosts, über 40 festivals und wird aktiv gefördert, wie die destination.

Andere Städte, wie Melbourne, sind die Verwendung der “agent of change” – Prinzip, um Probleme zu lösen, die entstehen, wenn Wohngebiete übergreifen auf Gebiete mit etablierten Musikveranstaltungen und Lärm wird ein ärgernis. Wenn die “Agenten des Wandels “ist eine neue Wohnanlage in der Nähe einer bereits bestehenden Musik-Veranstaltungsort, der Entwickler ist verantwortlich für die Kosten für die Schalldämmung. Aber wenn die “Agenten des Wandels” wird die Musik gespielt, dann ist es verantwortlich für diese Kosten. Dieses Prinzip funktioniert gut, wo ein cluster von etablierten Musikveranstaltungen ist bedroht durch Eingriff Wohngebiete.

2. Einrichtung einer Musik-officer oder im Büro

Navigation Musik-bezogene Staatliche Richtlinien und Vorschriften kann eine große Herausforderung sein. Einige Städte haben etablierte Musik-office-oder Führungskraft zu agieren als single point of contact zwischen kommunalen Behörden und der Musik-community. Zum Beispiel, die Seattle Office of Film + Musik in den USA dient als one-stop-shop für Veranstalter und Produzenten von live-Veranstaltungen, Kontakte mit Behörden (z.B. Feuerwehr und Polizei). Diese Büros können auch helfen, vermitteln potenzielle Konfliktgebiete.

3. Die Ernennung eines Musik-Beirat

Musik-advisory-boards sind eine unschätzbare Verbindung zwischen der Musik, der Gemeinschaft und der Stadt Halle. In der Regel mit Vertretern aus der Musik-community, sowie für den Tourismus und die wirtschaftliche Entwicklung Spezialisten, die Sie beraten und können spielen eine wichtige Rolle bei der Entwicklung eines Konsens über die rechtlichen und regulatorischen Fragen. Musik-advisory-boards machen es möglich, Probefahrt-Vorschläge mit den wichtigsten beteiligten vor der Genehmigung durch die Stadt Halle, so dass keine unvorhergesehenen Spielraum. Einige boards, wie dem Memphis Music Commission (USA), welcher einen rechtlichen Klinik-und Prepaid-Gesundheits-Pläne für Musiker, aber auch an der Lieferung der Programme, um die Musik-community.

4. Gewinnt man die Unterstützung der breiteren Musik-community

Eingriff am stärksten von Musik-Strategien ist entscheidend für den Erfolg von music city, aber kann schwierig sein, wenn es um das arbeiten mit mehreren kleinen und mittelständischen Unternehmen, jeder spielt eine andere Rolle und oft nur Teilzeit zu arbeiten, in der Musik.

Die enge Zusammenarbeit aller beteiligten deutlich verbessert die Chancen der Entwicklung von effektiven Regulierungs-und business-Umgebungen, die es ermöglichen, die Musik Wirtschaft zu gedeihen in der Stadt. Das Pariser Musik-Rat, zum Beispiel, wird versuchen, Wege zu finden, die für den öffentlichen und privaten Sektor zusammen zu arbeiten, um die Unterstützung von Künstlern und locations, um sicherzustellen, dass Paris’ Musik-Angebote sind Reich, vielfältig und erschwinglich.

5. Sie gewährleistet den Zugang zu Räumen und Orten

Musik braucht ein Zuhause. In der Tat braucht es viele Häuser. Von der Ausbildung in die Probe und Aufzeichnung der Leistung, eine erfolgreiche Musik-Stadt braucht eine Vielzahl von Qualitäts-Räume und Orte. Die Unterstützung einer Gemeinschaft, wo die Künstler anfangen können, entwickeln Ihre Talente und Shooting für die Sterne, erfordert ein Veranstaltungsort für Leiter – eine vollständige Palette an live-Veranstaltungsorten, von kleinen clubs bis zu großen Stadien, und alles dazwischen.

Dies nicht immer mit neuen builds. Viele Gemeinden gefunden haben, innovative Wege zu renovieren und zu nutzen, aufgegeben, Film, Theater, Kirchen und andere Gebäude.

In einigen Städten werden die öffentlichen und privaten Sektoren arbeiten – manchmal zusammen, manchmal getrennt, um zu bauen, neue Räume, wie Musik-hubs oder-Beschleuniger für Künstler und Musik-Unternehmen. Zum Beispiel in Toronto, die großen Plattenfirmen bieten Büroräume für eine Reihe von independent-labels mit denen Sie zusammenarbeiten. Dies ist ein Idealer Weg, um know-how auszutauschen.

6. Unterstützung von audience development

Jede erfolgreiche Musik-Stadt braucht eine aufgeschlossene und engagierte Publikum. Neben der guten Verkehrsanbindung und eine effektive Förderung der live-Musik-events, auch die demografische Entwicklung spielt eine wichtige Rolle im audience development. Viele Musik-Städten finden Sie große studentische Bevölkerung als vorteilhaft.

Morgen ist Musik-fans entwickeln Ihre Unterhaltung schmeckt heute. Veranstaltungen für alle Altersgruppen helfen, engagieren sich auch jüngere Zielgruppen, sicherzustellen, dass Sie entwickeln eine lebenslange Liebe zur Musik.

7. Einrichtung einer Musik-Tourismus-Programm

Musik-Tourismus generiert Milliarden Dollar für die Städte jedes Jahr. Tourismus Finanzanlagen beinhalten ein der Stadt das ganze Jahr über live-Musik-Szene, festivals und historischen Musik-Orientierungspunkte. Große Musik-festivals ziehen große zahlen von Touristen. Zum Beispiel, im Jahr 2014, 87 bands durchgeführt in Bogotá s Rock al Parque (Rock im Park), zieht rund 400.000 Menschen und ist damit einer der weltweit größten Musik-festivals.

Einige Städte haben umfassende Musik-Tourismus-Strategien, die Einbeziehung der Musik-basierte branding -, Werbe-Kampagnen, social media Strategien, Musik, Investitionen in die Infrastruktur, Beschilderungen und Programmierung.

Nashville, zum Beispiel, legt Musik auf den Kern Ihrer Marke. Der Ansatz zahlt sich aus schön. Im Jahr 2014 wird die Stadt begrüßte mehr als 13 Millionen Besucher, die dazu beigetragen, mehr als USD5 Milliarden in Einnahmen und unterstützt 50.000 Arbeitsplätze. Die Stadt ist die Musik-note-logo erscheint auf Gebäude, souvenirs und PR-Materialien, und Ihre touristische website, visitmusiccity.com verfügt über eine radio-station, mit lokalen Künstlern und eine wayfinding-app für die öffentlichkeit zu verbinden mit den live-Musik-Szene.

Der Förderung einer Stadt-Musik-Wirtschaft-bringt mehrere Dividenden: es verbessert die künstlerischen und kulturellen Wachstum, stärkt die Gemeinschaft, das soziale Gefüge, schafft Arbeitsplätze und kurbelt die Konjunktur und Tourismus zu verbringen. Eine lebendige Musik-Wirtschaft schafft eine “Coole” Faktor und die Qualität des Lebens, die macht die Menschen wollen dort Leben und arbeiten, gibt es einen Vorteil in der Gewinnung und Bindung von Talenten in allen Bereichen, Unternehmen und Investitionen. Die Leitlinien vorgeschlagen, die in Die Beherrschung eines Musik-Stadt fördern die Gemeinden aller Größen rund um die Welt, auf die macht Ihrer Musik zu erstellen, mehr zusammenhalt, lebendige und wohlhabende Gemeinden.

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